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6.2.12

GRAFILIAX '12 Exposición colectiva Alumnos DG Universidad Anáhuac Xalapa


 ·APERTURA_ Miércoles 8 febrero / 20 hrs.
·ENTRADA LIBRE



La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac Xalapa, a través de su evento anual Grafiliax, promueve la formación de estudiantes que conceptualicen, propongan y resuelvan estrategias de comunicación visual; y expongan la belleza y estética a través de sus creaciones en las diferentes modalidades de expresión y función.

Grafiliax representa el compromiso de los alumnos, quienes con su esfuerzo, demuestran sus avances y experiencias a lo largo de la carrera, mismos que se traducen en momentos de satisfacción y frustración, alegría y tristeza; sentimientos que ayudan al estudiante a ser mejor cada día y a desarrollar ideas creativas que logren plasmarse en su diario vivir.

En cada uno de estos trabajos vemos el reflejo de un buen aprovechamiento académico de los estudiantes, la calidad de los maestros y el compromiso de la Escuela de Diseño Gráfico en formar jóvenes competitivos. Esta exposición es una demostración tangible del potencial de cada uno de ellos; dentro de esta muestra participan casi 50 estudiantes de todos los semestres, con proyectos de ilustración, dibujo, fotografía, cartel, joyería, marca, diseño de objetos, animación entre otros.

Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú · Centro
Xalapa, Ver.

7.11.11

Exposición Brian Rea



Este sábado 12 de noviembre se inaugura la exposición del diseñador, ilustrador y artista Brian Rea proveniente de Los Angeles, California en Amarillo / centro de diseño.

La exposición, primera muestra individual que realiza de sus proyectos, comprende una selección de imágenes provenientes de sus ilustraciones para distintas publicaciones como el New York Times, las revistas Playboy, Men's Journal, Time, entre otras; así como proyectos editoriales en los que ha participado como director de arte, razón por la cuál ha sido galardonado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers, haciendo que su trabajo sea reseñado en importantes publicaciones de diseño a nivel internacional y que sea expuesto en San Francisco, Los Angeles, Nueva York, Tokio y Barcelona como parte del grupo "Murals" de la Fundación Joan Miró. Su trabajo se caracteriza tener una dosis de humor, con un estilo sencillo y un trazo ingenuo cercano al boceto y por tanto muy honesto, pero con una carga muy grande de pensamiento y conceptualización detrás. La muestra incluye también un proyecto realizado en conjunto con los alumnos que participaron en su taller en dirección de arte que se realizó en días anteriores. 

Respecto a su trabajo Brian comporte lo siguiente "Hoy en día todo lo que sale de mi estudio está hecho a mano, todo empieza escribiendo o dibujando palabras usando lápiz, plumones o tinta. A veces las palabras se convierten en imágenes, a veces las palabras permanecen como palabras. Elimino todas las marcas de exceso y decoración y siempre me aseguro de que mi voz es la cosa más importante en todas las piezas."

Esta es la primera vez que Brian se presenta en el país. La cita es en punto de las 7 de la noche en Amarillo / centro de diseño ubicado en Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú, en el centro de la ciudad. La entrada es libre y permanecerá expuesta hasta enero de 2012. 

21.10.11

Brian Rea en Amarillo






Cuándo 10, 11 y 12 de Noviembre
Inversión $1600 // si has tomado más de 3 talleres, $1300
Dirigido a Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Dónde Amarillo Centro de Diseño
Visita www.brian-rea.org // www.brianrea.com

La dirección de arte es una parte esencial y muy importante dentro del diseño, pues sobre ella recae la responsabilidad de dirigir proyectos traduciendo de forma gráfica y visual el contenido de la comunicación para codificar visualmente los mensajes.

Brian Rea es editor de arte para la página de opinión editorial del New York Times. Ha hecho ilustraciones para libros, así como murales, carteles, vídeos musicales, y revistas alrededor del mundo. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Play Boy, The New York Times, Outside Magazine, Men's Journal y Time, algunos de sus clientes han sido Herman Miller, Kate Spade, Honda, Billabong y MTV.

Ha sido premiado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers [SPD], y su trabajo ha sido reseñado en importantes publicaciones de diseño. Recientemente regresó a Los Angeles después de vivir en Estocolmo durante un año. Actualmente imparte clases en el Art Center de California. Brian Rea ha expuesto en San Francisco, Los Angeles, New York, Tokyo y Barcelona, España como parte del grupo Murals de la Fundación Joan Miró. Esta es la primera vez que se presenta en México, y específicamente en Xalapa, para impartir un taller.

Reserva pagando el 50%, el resto se liquida al iniciar el taller.
¡CUPO LIMITADO!

12.7.11

Taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles


Sesión 1 con Silvana Ávila / Ejercio de conceptualización


Sesión 2 con Aída Aguilera / Álbum Ilustrado

Parte del resultado del taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles que se impartió en Amarillo los días 24 y 25 de junio, y 1 y 2 de julio. Agradecemos mucho a todos los participantes el entusiasmo y dedicación puesto en cada sesión.

Para ver fotos del proceso del taller en la primera sesión haz click aquí, para ver la segunda, click aquí.

19.5.11

Círculo Lenguaje y Lectura: La Construcción de Significado

-[ Mesas de Reflexión Ilustración, Ilustradores ]-

Miércoles 25 de Mayo, 18:00 hrs

ENTRADA LIBRE, Cupo limitado a 50 personas, CONFIRMAR ASISTENCIA a informes@amarilloespacio.com.mx

Participan: Antonio Santos/artista e ilustrador (España); Rafael Ruiz/La Ceiba Gráfica; y Uzyel Karp/Centro de Diseño, Cine y Televisión.

Moderadora: Aída Aguilera/Amarillo Centro de Diseño

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Photobucket
-[ Taller de Edición y Lectura: Alejandro García Schnetzer ]-

Cuando: 23 al 25 de mayo de 5 a 9 pm

GRATUITO, Cupo limitado a 20 personas, CONFIRMAR ASISTENCIA a informes@amarilloespacio.com.mx

Dirigido a: Estudiantes de Artes, Humanidades y Ciencias sociales que deseen reflexionar sobre el desarrollo de la industria editorial y los procesos de lectura; también profesionales del sector del libro que busquen contrastar sus saberes sobre estos campos de estudio.

Es editor, traductor y escritor. En 2008 publicó la novela Requena por la editorial Entropía. Además, dirige colecciones del sello Libros del Zorro Rojo. En esta sección, habla de sus lecturas y de las rutinas, o la falta de ellas, al sentarse a escribir. "Escribo cuando puedo. Cuando puedo, muy raramente".

Alejandro García Schnetzer nació en Buenos Aires en 1974. Estudió Edición en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Barcelona, instituciones en las que luego se desempeñó como docente. Desde 2004 trabaja como director de colecciones en Libros del Zorro Rojo. Ha traducido obras de Denis Diderot (La religiosa, Carta sobre el comercio de libros), Arthur Rimbaud (El barco ebrio), Luiz de Camões (Sangre y recuerdos), Fernando Pessoa (Cartas a Ophelia) y Eça de Queirós (El mandarín).

Sus trabajos editoriales han sido reconocidos por varias instituciones promotoras de la lectura y del libro ilustrado: Bologna Children`s Book Fair, Internationale Jugendbibliothek-München, Picture Book Festival-Korea y Banco del Libro de Venezuela.

Visita: www.librosdelzorrorojo.blogspot.com

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Amarillo Centro de Diseño en colaboración con Conaculta Libros invita en esta ocasión a 2 actividades, la Mesa de Reflexión: Ilustración, ilustradores y el Taller de Edición y Lectura dirigido por Alejandro García Schnetzer. Las cuales se realizan dentro del Círculo Lenguaje y Lectura: La Construcción de Significados.

La mesa de reflexión discutirá en voz de ilustradores nacionales e internacionales el panorama de libro ilustrado. Por su parte el taller propone una reflexión sobre la lectura y la edición a partir del reconocimiento de las prácticas y los saberes que las definen y relacionan. A través de un enfoque histórico y teórico se abordarán las características generales de la producción editorial, las reglas que condicionan su actividad, así como también los factores que inciden en la configuración y el ejercicio de los públicos lectores. El taller también permitirá tratar críticamente algunas experiencias locales relativas al fomento de la lectura.

6.12.10

Tercera Edición

Amarillo se presentará en Tercera Edición, Foro de Ediciones Contemporáneas, del 9 al 11 de diciembre en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México, donde más de 50 editoriales y proyectos independientes de México y el extranjero expondrán y venderán sus publicaciones, además habrán mesas redondas, ponencias y talleres.

Museo Carrillo Gil
Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel, MÉXICO D.F

27.9.10

Exploraciones Tipográficas
Centro en Amarillo




"Decir que la comunicación visual está cobrando mayor importancia es ignorar el hecho de que siempre la ha tenido. Los primeros registros de comunicación que ha encontrado el hombre son visuales. Tanto las palabras como las imágenes son colecciones de símbolos: las letras son signos compuestos de líneas, curvas y formas cerradas y, al igual que las imágenes, puede ser representadas en una variedad de colores, formas, y tamaños.

Esta materia se imparte a manera de taller donde los alumnos trabajan con materiales diversos. Con la misma información y el mismo espacio, una misma familia tipográfica (todas sus variantes y pesos), con diferentes niveles de complejidad, se lleva a cabo una búsqueda a tráves de acomodos visuales que determinan los parámetros de la composición. Se procede a una jerarquización de la información, mediante contrastes tipográficos y disposiciones que permiten establecer reglas lógicas y bases constantes y activar así el “campo de juego” donde se determinan los niveles del desarrollo creativo.

Los ejercicios giran alrededor de la búsqueda completamente manual de soluciones fáciles, rápidas y elementales, a partir de prueba y error, o sea, de intelecto y emoción, con el fin de sensibilizar al ojo y darle mayor claridad al significado de los materiales y temas. Con la toma de conciencia de la existencia de las bases sólidas de la función del lenguaje visual, se logra desplegar una mayor capacidad de entendimiento, manejo y dominio de la información, y un mayor grado de espontaneidad en el diseño."

Gracias a todos los que nos acompañaron en la apertura de la exposición Exploraciones Tipográficas, trabajos de alumnos de Centro, siendo la primera vez que esta prestigiosa escuela expone fuera de la Ciudad de México; la muestra permanecerá hasta el 29 de Octubre.

Para ver más fotos de la inauguración, click aquí
.

14.9.10

Taller de Fotografía Editorial con Roberto Sánchez





El 10 y 11 de septiembre se realizó el Taller de Fotografía Editorial con Roberto Sánchez, a quien agradecemos su tiempo y dedicación para la realización de esta actividad. Los alumnos trabajaron sesiones con modelos para realizar fotografía de moda y accesorios; la enseñanza de este taller fue que se pueden obtener resultados de gran calidad a pesar de la limitación de tiempo o producción. Muchas gracias a todos los que participaron!

Si quieres ver más fotos, click aquí

17.8.10

Taller de Fotografía Editorial con Roberto Sánchez




¡Cupo lleno!
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La imagen siempre lo llamó y la primera puerta en abrirse fue la editorial, despues vinieron la publicitaria y la empresarial, donde hizo campañas y catálogos.

Su trabajo ha sido publicado en las revistas de mayor circulación en México, como VOGUE, ELLE, BAZAAR, GQ, QUO, CHILANGO, CARAS, MARIE CLAIRE, CODIGO, MENS HEALTH y NATIONAL GEOGRAPHIC entre otras, pero también, muchas de sus fotos han desfilado en publicaciones internacionales y han conocido países como España, Francia, Gran Bretaña, Rusia, Sudáfrica, Holanda, EE.UU y Portugal.

Roberto Sánchez cree ciegamente en la creatividad y en la sensibilidad siempre y cuando sean expresadas por medio de una técnica implacable. Esto lo ha llevado a mezclar el trabajo en locación con el de estudio, lo que le ha permitido aprender un dominio total de la luz para perfección de su trabajo.

Viernes 10 y Sábado 11 de Septiembre de 2010
Costo: $950 / $800 si has tomado más de 3 talleres en Amarillo
Cupo limitado / puedes apartar tu lugar pagando el 50%
+info informes@amarilloespacio.com.mx

24.5.10

3er. Módulo Seminario de Diseño Editorial





El 21 y 22 de mayo se desarrolló el tercer y último módulo del Seminario de Diseño Editorial. Como maestro tuvimos el gusto de tener a Uzyel Karp, especialista en diseño editorial y tipográfico, quien mediante ejercicios de composición, acomodo y jerarquización, cuestionó a los alumnos sobre el uso correcto de la tipografía, recalcándoles la importancia del texto y las múltiples variables que de él se pueden desprender, en función siempre de una mejor comunicación.

Muchas gracias a Uzyel por compartir pacientemente sus conocimientos y recordarnos que la simpleza puede ayudarnos a diseñar mejor.

Agradecemos a todos los participantes por haberse sumado a esta grata experiencia, los resultados del seminario fueron altamente satisfactorios.

19.4.10

2do. Módulo Seminario de Diseño Editorial





El pasado fin de semana tuvimos el gusto de tener a Leonel Sagahón, como maestro del segundo módulo del Seminario de Especialización en Diseño Editorial.

Leonel compartió parte de su producción gráfica con los alumnos, destacando la gran cantidad y variedad de cubiertas que ha realizado para Alfaguara y su trabajo de carácter político, manteniendo siempre una postura crítica, lo que lo ha impulsado a realizar interesantes proyectos.

Bajo la premisa de que las imágenes son espejos donde nos reflejamos, se asignaron algunos textos y se trabajó en equipo con la intensión de conceptualizar, buscar, proponer, seleccionar y armar las mejores imágenes y composiciones, resolviendo los ejercicios de manera inteligente.

"A través de las publicaciones, podemos contribuir al acuerdo y a la concordia en el mundo. En el diseño editorial va implícito el compromiso con la lectura. Una publicación bien hecha, contribuye a la difusión de la cultura, a la democratización del conocimiento y a la construcción de un futuro mejor."

Gracias Leonel por esta inspiradora sesión.
Diseñar es una forma de imaginar el futuro.

Click aquí para ver más fotos y resultados del taller.

24.3.10

1er. Módulo Seminario de Diseño Editorial






El 19 y 20 de marzo se desarrolló el primer módulo, impartido por Regina Olivares, en el cual, los alumnos analizaron conceptualmente distintas imágenes para realizar composiciones a partir de las ideas que de ellas se desprendían. Lo interesante, fue primeramente la tarea de observación, para después trabajar manualmente, recortando letras en distintos pesos y armar así los textos. Posteriormente se realizó una gran retroalimentación grupal, donde se estudiaron a fondo las posibilidades exploradas por los alumnos en este ejercicio.

¡Agradecemos a Regina por enriquecer la visión de los participantes y seducirlos por medio de su vasta experiencia y a todos los asistentes por participar!

Editorial (Laberinto de páginas)
En las páginas – sean de libros, revistas, catálogos- está todo. Siempre se ha dicho y se repite que en la lectura podemos encontrarnos a nosotros y a los demás: mundos lejanos, aventuras fantásticas, ciencia y placer, misterio y sencillez. Depende lo que se lea, a quien se lea. Porque en definitiva cada página es un fragmento de la vida o de los sueños de alguien que nunca conoceremos. Y digo que nunca conoceremos porque esas personas que escriben, editan, diseñan, fotografían son siempre extraños, diferentes a nosotros, nuestros amigos, a nuestras familias. A veces parece que estamos ahí, son nuestras palabras, nuestras letras o nuestras imágenes que aparecen y simbolizan experiencias, deseos, miedos, tantas cosas. Da igual, porque tal vez lo importante no sea el objeto sino lo que genera: leer, ver, pensar. Este hecho de confirmación que nos estigmatiza y nos introduce en un club cuyo lema es pasión e insatisfacción. La pasión que nos impulsa a volver a pasar las páginas una y otra vez y la insatisfacción de no tener nunca suficiente con lo conocido o aprendido. Unos buscan y otros encuentran, no necesariamente lo mismo ni de la misma manera pero en ese aliento respiramos todos. No creo que exista nada de lo que se haya dicho todo, estoy convencida de que cada pensamiento, cada idea, al margen de su calidad, es distinta de las anteriores y tengo la convicción de que la creación es de tal y tan vivificante que siempre deja un espacio para que sobre ella inventemos, fantaseemos y elaboremos. Es más, creo de verdad que la obra es tanto de quien la lee, la observa, en definitiva, de quien la recibe y la recrea. Las páginas nos descubren un lugar autónomo: geografía inestable y subjetiva, cuerpo definido que se presta al desnudo… un laberinto de palabras e imágenes lleno de pura vida. -Regina Olivares

22.2.10

Prohibido no Rayar


"Lo que el viento a Juárez" instalación de Gallundera en el Parque Juárez

Gracias por acompañarnos en la inauguración de Prohibido no Rayar, la exposición permanecerá abierta hasta el 26 de marzo. Estas son las portadas intervenidas de Ene O:


Para ver más fotos, haz click aquí. Saludos Iván!