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1.11.12

Aída y Uriarte

La directora de Amarillo, Aída Aguilera, aparece en el catálogo de la exposición EL CINCO DE MAYO DE 1862 convocada por URIARTE TALAVERA, con su pieza "Guía en la oscuridad cuando el jinete duerme".

1.8.12

Pecha Kucha Night en Amarillo


Este jueves 30 de agosto, Amarillo / centro de diseño será sede de la Pecha Kucha edición de verano.

Estamos buscando expositores. Queremos encontrar artistas, diseñadores gráficos, arquitectos, pensadores que nos platiquen sus ideas. Gente que baila, gente que actúa, también escritores. Ecologistas apasionados, ONGeros de fácil palabra, en fin personas creativas que nos quieran 
platicar brevemente que andan haciendo o pensando.

¿Gustas participar? ¿alguna duda?
Escríbenos:
twitter: @pechakuchxalapa
facebook: PKN xalapa
http://www.pecha-kucha.org/night/xalapa

Si quieres saber en que consiste, da click en el siguiente enlace.

26.6.12

Exposición de Aya Kakeda







La ilustradora, artista visual y diseñadora de juguetes, Aya Kakeda presenta por primera vez en México una exposición individual de algunos de sus proyectos, personales y profesionales, realizados entre 2000 y 2012.

Esta exposición comprende serigrafías, que ella misma realiza; reproducciones de algunas imágenes realizadas sobre todo para medios editoriales como periódicos y revistas norteamericanas y japonesas; libros infantiles; pequeñas esculturas de cerámica a partir de sus personajes; algunos juguetes realizados para la prestigiosa colección de Kid Robot; además de presentar el proyecto denominado "Moustache Sisters" que realizó con la también ilustradora Nina Frenkel para el Centro Cultural Húngaro en Nueva York.

Aya nació y creció en Tokio y actualmente radica en Brooklyn, Nueva York. 
Su estilo destaca visualmente por sus personajes y entornos orgánicos, mismos que conceptualiza a partir de teorías que ella misma crea acerca de muchas cosas. Cuando no se entrega a sus obsesiones que pinta y dibuja, experimenta con diversos sustratos, realizando serigrafías, bordados o interviniendo juguetes con su propia narrativa caprichosa.

El trabajo de Aya se ha presentado en numerosas exposiciones alrededor del mundo, en gran variedad de publicaciones impresas y digitales, incursionado en el mundo del cómic y recibiendo premios por su trabajo por parte de medios e instituciones especializadas.

La inauguración de este evento se realizará a las 20 horas, la entrada es gratuita y contará con la presencia de la ilustradora. Amarillo / centro de diseño se encuentra ubicado en la calle Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú, en el centro de la ciudad de Xalapa.


16.4.12

Futuro {exposición introspectiva}


Futuro
{Exposición introspectiva}  Amarillo en Amarillo

Como parte de las celebraciones por el Día Mundial del Diseño Gráfico, mismo que se conmemora cada 27 de abril por iniciativa de ICOGRADA, Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Amarillo / centro de diseño presenta la exposición titulada Futuro, con la que sus miembros presentan por primera vez proyectos de índole personal y profesional en su galería.

A lo largo de estos casi 15 años de existencia, Amarillo se ha consolidado como una organización responsable de recalcar la importancia y relevancia del diseño en la vida cotidiana a través de sus distintas manifestaciones , esto por medio de numerosas actividades que realizan en su espacio y en algunos otros a donde ha llegado su alcance, organizando talleres, exposiciones, presentaciones y otras. Al mismo tiempo, Amarillo también funciona como estudio de diseño, donde a la par de los proyectos profesionales habituales, sus integrantes se han enfocado al diseño de autor, como una manera de abordar, investigar, experimentar  y reflexionar, cuidando la estética pero abogando siempre por el concepto como parte fundamental del proceso de diseño.

Bajo el precepto del futuro, sus miembros, Aída Aguilera, Juan Carlos Vázquez y Joan X. Vázquez, reúnen una colección de proyectos, una combinación de formas, colores y sustratos abordando cuestiones e inquietudes personales, unificando su variada esencia en los pensamientos depositados en postales, carteles, ilustraciones, libros, plegables,  piezas de cerámica, entre algunos otros objetos. Cabe resaltar que esta exposición se realiza con el apoyo del FONCA a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2011.

Respecto a este evento, el maestro Antonio Pérez Ñiko escribió las siguientes palabras:
"Lo pronuncio quedamente, en susurro: futuro.
Una calle sin esquina, que se pliega en curva, recibiendo otra que se aproxima con rapidez resuelta. Una calle que recibe edificios de arquitectura variada y donde aparece una construcción que abre sus puerta de rejas en horizontal, mostrando un interior con escalera que te llevará al alto espacio, lleno de toda la imaginación que puedas imaginar.
Colores que apresuran a las enamoradas letras, creadoras de textos convertidos en tipografías, despidiendo un halo amarillento. Formas variadas que se lanzan con tintineo de estrellas para producir un universo diferente, asombrándonos con su propuesta siempre inteligente, diferente, novedosa. Ese alto espacio, descubre muros interrumpidos por trazos, imágenes que te provocan, inquietan, produciendo siempre una reflexión en aras del buen diseño, que enseña y aportan emociones inolvidables. Cada pared te abraza con su fuerza expresiva, dejando sensaciones que no escaparán nunca a tu memoria y se volverán recuerdo que te acompañarán, hasta ese tiempo distante que todos esperamos, pero que en este espacio expositivo lo volvió realidad: el futuro.
Saben, es fácil proyectarse hacia el lejano momento que nos espera, esperanzado en algo más hermoso e indudablemente mejor. Se lo comento en secreto para que lo digas en voz muy alta ¡Amarillo en Amarillo Futuro! te lo pronuncia quedamente, en susurro. Te lo muestra en muchos diseños. No te olvidarás. Ah, y es todo el trabajo, de varias vidas hacia el futuro, siempre.
"

Inauguración > Sábado 21 de abril · 19 hrs.
Franceschy 17 centro, esquina Guerrero y Perú / Xalapa, Ver. [mapa]
Presentación en vivo de AEROFON. Entrada libre.



12.3.12

ABCinco





Algunas imágenes de la inauguración de la exposición colectiva de proyectos de cartel e ilustración elaborados por alumnos de la Universidad Gestalt de Diseño. La muestra reune casi 150 carteles así como  proyectos editoriales, paper toys y otras aplicaciones; permanecerá abierta todo el mes de marzo.

Agradecemos a todos numerosos visitantes por acompañarnos durante la apertura, para ver más fotos, click aquí.

6.3.12

ABCinco

ABCinco
Exposición colectiva de cartel e ilustración
Alumnos de la Universidad Gestalt de Diseño

Inauguración > Jueves 8 de marzo / 20 hrs
Entrada libre

ABCinco consta de una selección de los proyectos más representativos de las materias de cartel e ilustración, a cargo de los maestros Antonio Pérez Ñiko, Aída Aguilera, Emilia Casana y Joan X. Vázquez, con trabajos de los alumnos de quinto semestre de la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa, Ver.

Este recorrido por las diversas y muy numerosas imágenes que sobresalen por su calidad en el diseño, manejo del color, ideas, conceptos fueron muy bien resumidas por el maestro Ñiko a través del siguiente texto:



ABCINCO, parece una fórmula matemática, por lo que a número y letras se refiere, además de su disposición en la lectura. Pero, estos signos significan mucho más. Detrás de su unión aparece un enorme cúmulo de trabajos realizados por dos grupos de estudiantes de diseño gráfico en especialidades como la ilustración y el cartel.

ABCINCO, la solución de la fórmula va a estar a partir de paredes blancas llenándose de imágenes que sorprenderán en su originalidad. 
ABCINCO, cada espacio estará rebosante de ruidos convertidos en soluciones que nos harán pensar en innumerables productos creativos.

ABCINCO, es un universos lleno de ideas, recursos, pasiones y estímulos visuales y de contenido.

ABCINCO dejó de ser fórmula rígida para resurgir, en su conjunto, como lo que es, la encantadora presencia de una poética visual.

En esta exposición participan cerca de 50 alumnos; una muestra que reúne el esfuerzo, pasión y perseverancia de estos jóvenes dentro de su formación camino a convertirse en futuros profesionales:


Benjamín Albarrán ° Daniela Aparicio ° Irene Bautista ° Elisa Galindo ° Andrea Garduño ° Mariana Gomez ° Jacibie González ° Karla Hernández ° Billi Hernández ° Alberto Martínez ° Alan Medero ° Eduardo Meléndez ° Mijail Moreno ° Gustavo Muriedas ° Isabel Pale ° Octavio Reyes ° Carmen Salazar ° Paulina Sánchez ° Alejandra Vargas ° Sidney Vázquez ° Daniela Alejandre ° Haydea Ávila ° Diego Ávila ° Caliope Bastar ° Milton Chimal ° Sayil Cruz ° Danai Espinoza ° Ana Flores ° Ilse Fong ° Karla Hernández ° Esteban Herrera ° Alonso López ° Emmanuel Maldonado ° Ada Maruri ° Ernesto Mendoza ° Anna Mesa ° Valeri Miranda ° Elizabeth Morato ° Mariana Orozco ° David Rodríguez ° Giselle Ruiz ° Carlos Santiago ° Jorge Thomas ° Luz Tolentino

21.2.12

Grafiliax






Algunas imágenes de la apertura de Grafiliax, exposición de los alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac de Xalapa que permanece abierta en Amarillo hasta el 2 de marzo; no se pierdan una muestra de proyectos editoriales, fotografía, joyería, ilustración y cartel.
 
Para vér más fotos de la inauguración, click en este enlace.

6.2.12

GRAFILIAX '12 Exposición colectiva Alumnos DG Universidad Anáhuac Xalapa


 ·APERTURA_ Miércoles 8 febrero / 20 hrs.
·ENTRADA LIBRE



La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac Xalapa, a través de su evento anual Grafiliax, promueve la formación de estudiantes que conceptualicen, propongan y resuelvan estrategias de comunicación visual; y expongan la belleza y estética a través de sus creaciones en las diferentes modalidades de expresión y función.

Grafiliax representa el compromiso de los alumnos, quienes con su esfuerzo, demuestran sus avances y experiencias a lo largo de la carrera, mismos que se traducen en momentos de satisfacción y frustración, alegría y tristeza; sentimientos que ayudan al estudiante a ser mejor cada día y a desarrollar ideas creativas que logren plasmarse en su diario vivir.

En cada uno de estos trabajos vemos el reflejo de un buen aprovechamiento académico de los estudiantes, la calidad de los maestros y el compromiso de la Escuela de Diseño Gráfico en formar jóvenes competitivos. Esta exposición es una demostración tangible del potencial de cada uno de ellos; dentro de esta muestra participan casi 50 estudiantes de todos los semestres, con proyectos de ilustración, dibujo, fotografía, cartel, joyería, marca, diseño de objetos, animación entre otros.

Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú · Centro
Xalapa, Ver.

7.11.11

Exposición Brian Rea



Este sábado 12 de noviembre se inaugura la exposición del diseñador, ilustrador y artista Brian Rea proveniente de Los Angeles, California en Amarillo / centro de diseño.

La exposición, primera muestra individual que realiza de sus proyectos, comprende una selección de imágenes provenientes de sus ilustraciones para distintas publicaciones como el New York Times, las revistas Playboy, Men's Journal, Time, entre otras; así como proyectos editoriales en los que ha participado como director de arte, razón por la cuál ha sido galardonado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers, haciendo que su trabajo sea reseñado en importantes publicaciones de diseño a nivel internacional y que sea expuesto en San Francisco, Los Angeles, Nueva York, Tokio y Barcelona como parte del grupo "Murals" de la Fundación Joan Miró. Su trabajo se caracteriza tener una dosis de humor, con un estilo sencillo y un trazo ingenuo cercano al boceto y por tanto muy honesto, pero con una carga muy grande de pensamiento y conceptualización detrás. La muestra incluye también un proyecto realizado en conjunto con los alumnos que participaron en su taller en dirección de arte que se realizó en días anteriores. 

Respecto a su trabajo Brian comporte lo siguiente "Hoy en día todo lo que sale de mi estudio está hecho a mano, todo empieza escribiendo o dibujando palabras usando lápiz, plumones o tinta. A veces las palabras se convierten en imágenes, a veces las palabras permanecen como palabras. Elimino todas las marcas de exceso y decoración y siempre me aseguro de que mi voz es la cosa más importante en todas las piezas."

Esta es la primera vez que Brian se presenta en el país. La cita es en punto de las 7 de la noche en Amarillo / centro de diseño ubicado en Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú, en el centro de la ciudad. La entrada es libre y permanecerá expuesta hasta enero de 2012. 

24.9.11

Algo está cambiando






La exposición Algo está cambiando de Luis Ramírez Pedraza fue inaugurada recientemente, comprende instalaciones y gráfica en cerámica, con ellas invita a imaginar la transformación de ciertos paisajes a través del tiempo: Como la ausencia de un lago que ha sido drenado. La reconstrucción imaginaria de un árbol seco. La poética de un mar desecado hasta volverse un desierto. O la insinuación del impulso vital y de crecimiento de la naturaleza. Esta producción nace del aprecio de dos cualidades potenciales de la cerámica: su permanencia y su fragilidad. De ahí es posible adivinar, en el autor, una nostalgia por las cosas que han desaparecido. O bien, el optimismo por la reconstrucción, rebrote y expansión de las cosas que permanecen. Pero más íntimamente, insta a compartir su asombro ante los cambios que suceden en el mundo al pasar el tiempo.

La entrada es libre.
Más fotos de la apertura aquí

12.9.11

Algo está cambiando

En el marco del Tercer Coloquio Internacional de Escultura en Cerámica, Luis Ramírez Pedraza ofrece visitar piezas instalativas de gráfica y cerámica contemporánea. Con ellas invita a imaginar la transformación de ciertos paisajes a través del tiempo: Como la ausencia de un lago que ha sido drenado. La reconstrucción imaginaria de un árbol seco. La poética de un mar desecado hasta volverse un desierto. O la insinuación del impulso vital y de crecimiento de la naturaleza.

Esta producción nace del aprecio de dos cualidades potenciales de la cerámica: su permanencia y su fragilidad. De ahí es posible adivinar, en el autor, una nostalgia por las cosas que han desaparecido. O bien, el optimismo por la reconstrucción, rebrote y expansión de las cosas que permanecen. Pero más íntimamente, insta a compartir su asombro ante los cambios que suceden en el mundo al pasar el tiempo.

Luis Ramírez Pedraza es un artista emergente, originario de Xalapa, Veracruz. Se formó en La Esmeralda, de Bellas Artes, en México DF. Fue alumno de intercambio en L'école Nationale des Beaux Arts de Lyon, Francia. Se ha nutrido igualmente de los talleres de las ceramistas Mariana Velázquez, María Boffil, Graciela Olio y del maestro Per Anderson.

Es ganador del XXX Encuentro de Arte Joven, Aguascalientes y actualmente es becario nacional de Jóvenes Creadores, del FONCA. Ha participado en exposiciones colectivas nacionales, así como en Eslovenia, Alemania y en producciones conjuntas entre México y Croacia. Su obra apunta a la apreciación del paisaje, la naturaleza, la intimidad, la ausencia, la fragilidad, la impermanencia y la transformación de la materia.

Inauguración > Miércoles 14 de septiembre 2011 · 19 hrs.
Entrada Libre

8.8.11

Huellas Sonoras




El 22 de julio se inauguró la exposición colectiva de cartel Huellas Sonoras de los alumnos del diseñador Leonel Sagahón de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
Muchas gracias a todos los asistentes, la exposición quedará abierta pocas semanas.

19.7.11

Huellas Sonoras


Exposición de carteles sobre fotografía, música y ecología, realizados por los alumnos de comunicación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

Cuando a los estudiantes de comunicación se les critica que son todólogos, se refieren a que en el corto tiempo de las clases que toman, pretenden abarcar una gran diversidad de medios tan disímiles como el periodismo, la radio, la fotografía y la televisión. Y en efecto, cada uno de nuestros semestres apenas ofrece un total de 45 horas para “dominar” el lenguaje y la tecnología de un medio en particular. En este breve tiempo es difícil profundizar y frecuentemente los proyectos no alcanzan el nivel que se requiere para funcionar en el mundo real.

Esta colección abarca carteles sobre fotografía, música y ecología, mismos que parten de un proyecto didáctico dirigido por el diseñador Leonel Sagahón, quien ha indagado en los alumnos para lograr la mayor profundidad posible en la reflexión teórica y el desarrollo de productos de comunicación gráfica, para ello, han desarrollado técnicas que facilitan la realización de carteles, explorando las bases del lenguaje gráfico como forma, composición y color, utilizando collage de papel recortado, tijeras, pegamento; para estudiar cómo el lenguaje de las imágenes crea sentido y así comunica, realizaron prácticas en las que fusionamos dos o más signos gráficos de manera que el significado de uno, se contamine con el del otro y así se forme un nuevo signo cargado de un mensaje insólito. Éstas son la metáforas visuales.

El maestro Sagahón ha escrito este texto a modo de síntesis de la exposición:
"Baja la voz y mira cómo suena. Suena a luz, a prado verde, a calor de verano. Abre los ojos ¿escuchas el termómetro subir con su rumor naranja? Estás caliente, otra vez caliente. ¿Lo ves? Suena un tambor que late en rojo y en morado. Tu corazón. Has viajado hasta acá siguiendo un espejo, una campanita que repite tu nombre. Eco: “Yo quiero saber de dónde son los cantantes, los encuentro radiantes y los quiero retener”. Mira para acá, déjate tentar y muévete despacio. Quítate los zapatos, no pises tu sombra, que está llena de humedad. Baila con ella, dile qué deseas. Recorre su contorno con el reverso de tu mano. No la toques, acerca tu oído, recuéstate en su forma. Respira profundo. ¡Estás tan cerca! Mira, suena la luz. Click."

Inauguración viernes 22 de julio a las 19 hrs. en Amarillo / centro de diseño, ubicado en Antonio Franceschy 17 centro, esquina Guerrero y Perú. Entrada Libre.

23.6.11

Exposición colectiva de cartel




El 17 de junio se inauguró la exposición colectiva de carteles basados en Los Olvidados de Luis Buñuel y El laberinto de la Soledad de Octavio Paz, elaborados por alumnos del Universitario Bauhaus Puebla con la asesoría del profesor Germán Montalvo. Agradecemos su visita y participación.

14.6.11

Exposición colectiva de cartel

El próximo viernes 17 de junio, alumnos del Universitario Bauhaus de Puebla, expondrán una serie de imágenes, resultado de la materia de cartel que asesora el maestro Germán Montalvo, basadas en dos importantes documentos que han definido y desentrañado a la idiosincracia mexicana, "El Laberinto de la Soledad" de Octavio Paz y "Los Olvidados" de Luis Buñuel.

Respecto a este proyecto, el maestro Montalvo señala:
"Durante la metodología del diseño gráfico existen diferentes elementos que el diseñador utiliza para lograr algún proyecto: las primeras ideas que se van desechando; los bocetos; cuestionarse la funcionalidad; concretar ideas que mantienen una esencia de lo que los identifica así mismos y los conecta culturalmente. En esa búsqueda pueden presentarse elementos del pasado y del presente, imágenes que están ahí pero que pasan desapercibidas al ojo común. Mucho puede juzgarse sobre el diseño mexicano, el exceso de simbolismos o la inexistencia de identidad, sin embargo, cuestionarse el ser mexicano para brindarle respuesta al diseño gráfico, como ya lo han hecho por medio de las letras Octavio Paz en El Laberinto de la Soledad o Luis Buñuel a través de las imágenes en movimiento de Los Olvidados, atañen a una empresa que requiere de mayor creatividad, rigor y concreción; sin olvidar que la responsabilidad moral de los diseñadores corresponde a: “leer a fondo los contenidos para tener recursos de la imaginación y así interpretar gráficamente… lo mejor que puede haber en el diseño, es el proceso”.

La inauguración se realizará a las 6 pm. La entrada es libre.

Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17 / entre Guerrero y Perú / Centro
Xalapa, Veracruz

24.4.11

Día Mundial del Diseño 2011 / Marcos Chin






El 9 de abril fue inaugurada la exposición de ilustraciones de Marcos Chin, con la cual celebramos de manera anticipada el Día Mundial del Diseño 2011, mismo que en Amarillo hemos venido celebrando desde 1998. La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de junio. La entrada es libre.

Más fotos de la inauguración aquí.

6.4.11

MARCOS CHIN / Exposición de ilustración

Photobucket




{Exposición de ilustración celebrando
el Día Mundial del Diseño Gráfico 2011]


Amarillo / centro de diseño presenta a MARCOS CHIN, ilustrador canadiense radicado en Nueva York, quien expone por primera vez su trabajo en México.

Marcos es actualmente uno de los ilustradores jóvenes más importantes de Norteamerica, nativo de Toronto y graduado de The Ontario College of Art and Design en 1999. Desde entonces su trabajo ha aparecido en cubiertas de libros, portadas de discos, revistas, campañas publicitarias y catalogos de moda. Ha recibido diversos premios en el campo de la ilustración, incluyendo una medalla de oro de The Society of Illustrators. Su trabajo ha sido publicado en el anuario de The Society of Illustrators New York and LA, Communication Arts, American Illustration and Applied Arts. Quizás su trabajo más reconocido sea la campaña internacional de Lavalife la cual apareció en el metro, espectaculares, impresos y web alrededor del mundo. Actualmente vive en Nueva York donde enseña Fashion Illustration en la School of Visual Arts.

El trabajo de Marcos se caracteriza por su versatilidad, accesibilidad y el buen uso de la paleta cromática, desbordando vitalidad y una gran calidad narrativa en cada línea, dejando en claro la utilidad de combinar la belleza con las ideas, o dicho es sus palabras: "En el éxito de una ilustración, la estética se casa con el concepto".

Marcos expone una colección conformada por una variada selección de ilustraciones comerciales recientes, uniéndose a los festejos anuales con motivo del Día Mundial del Diseño Gráfico que Amarillo organiza desde 1998. Este evento se realiza en colaboración con la Universidad Anáhuac de Xalapa.

Sábado 9 de abril de 2011 / 19 hrs.
Franceschy 17 centro, esquina Guerrero y Perú / Xalapa, Ver.
Presentación en vivo de AEROFON. Entrada libre.