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1.11.12

Gracias Ellen!








Muchas gracias a Ellen Weinstein y a todos los participantes del taller de ilustración. Esta vez recibimos visitantes de Puebla, DF, Guadalajara, Oaxaca, Veracruz y Xalapa. Pese a haber sido un taller relativamente corto, los alumnos trabajaron con gran entusiasmo e intensidad, produciendo, cada quien, dos ilustraciones de gran calidad en las 20 horas de taller.

Agradecemos de manera muy especial a Ellen por haber aceptado nuestra invitación, y haber compartido sus conocimientos y grandes experiencias con todos los alumnos.

Puedes ver más fotos de esta actividad en este link.
Ellen ha armado un post en su blog narrando su experiencia en el taller, pueden verlo en este link.

12.9.12

Collage as a medium, a design tool and a way of life

NOTIFICACIÓN:
Ya no hay lugares disponibles. Muchas gracias a todos los que se inscribieron, en breve nos comunicaremos con ustedes para darles la lista de materiales. La gente que nos visita de otras ciudades puede encontrar recomendaciones de hoteles en nuestra página.
Quedan disponibles pocos lugares para el taller Collage as a medium, a design tool and a way of life con la ilustradora neoyorkina Ellen Weinstein que se impartirá del 24 al 27 de octubre en Amarillo / centro de diseño. Toda la información en este enlace.

1.8.12

Ellen Weinstein / Taller de ilustración






NOTIFICACIÓN:
Ya no hay lugares disponibles. Muchas gracias a todos los que se inscribieron, en breve nos comunicaremos con ustedes para darles la lista de materiales. La gente que nos visita de otras ciudades puede encontrar recomendaciones de hoteles en nuestra página.

La reconocida ilustradora neoyorquina, Ellen Weinstein, se presenta por primera vez en México y de manera exclusiva para impartir un taller de ilustración enfocado principalmente en el uso del collage y sus distintas posibilidades expresivas. El taller tendrá una duración de 20 horas divididas en 4 días, del miércoles 24 al sábado 27 de octubre de 2012.

SOBRE ELLEN
Ellen nació y vive en la ciudad de Nueva York. Estudio en el Pratt Institute. Trabaja regularmente para las publicaciones Time, el New York Times, The Atlantic, The Wall Street Journal entre muchas otras. Entre sus últimos proyectos destacan la serie de programas y carteles para la Orquesta Sinfónica de Nashville y una campaña para la marca de vinos George Duboeuf. Ha recibido premios por parte de The Society of Illustrators, American Illustration, Communication Arts, Print’s Regional Design Annual , 3x3 Professional Show, entre muchos otros. Actualmente imparte clases en la Rhode Island School of Design y es parte del programa de la maestría en Bellas Artes en el Fashion Institute of Design en Nueva York. Recientemente fue electa presidenta de ICON 8, una serie de conferencias internacionales en torno a la ilustración que se realizan en Rhode Island, Estados Unidos.
Ve más de su trabajo en http://www.ellenweinstein.com/

EL TALLER
El taller, estará encaminado esencialmente a la técnica del collage, combinando dibujos y fotografías. Los alumnos realizarán una serie de ejercicios desarrollando sus habilidades de pensamiento y comunicación, involucrando el proceso creativo, la transición de ideas, los métodos de desarrollo del pensamiento conceptual, además de ver aspectos del mercado de la ilustración y el progreso de un estilo. Al final de la actividad el alumno recibirá una constancia de participación con valor curricular siempre y cuando hay asistido a todas las sesiones.

LUGAR
Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17, esq. Guerrero y Perú / Centro
Xalapa, Ver · MÉXICO
amarilloespacio.com.mx

HORARIO
Miércoles 24 / Oct de 5 a 9 pm
Juves 25 / Oct de 10 a 2 pm
Viernes 26 / Oct de 10 a 2 pm y de 5 a 9 pm
Sábado 27 / Oct de 10 a 2 pm

COSTO
$1,850
$1,700
si has tomado 3 talleres o más en Amarillo

Para asegurar tu lugar en esta actividad es necesario reservar pagando al menos el 50% del taller, el resto puede liquidarse en pagos. El pago se realiza en nuestras instalaciones o si no vives en el área de Xalapa, Ver. puedes solicitar el número de cuenta para efectuar un depósito bancario al correo informes@amarilloespacio.com.mx. Una vez realizado tu depósito, por favor escanea tu ficha y llena el formulario del siguiente enlace: goo.gl/9n4ee.

En caso de cancelar tu participación al menos una semana previo a la fecha de inicio del taller tendrá una penalización del 25% del reembolso y en caso de que sea menor a una semana antes del inicio del taller no ameritará reembolso.

Mapa de Amarillo aquí: goo.gl/3f4LK

26.6.12

Exposición de Aya Kakeda







La ilustradora, artista visual y diseñadora de juguetes, Aya Kakeda presenta por primera vez en México una exposición individual de algunos de sus proyectos, personales y profesionales, realizados entre 2000 y 2012.

Esta exposición comprende serigrafías, que ella misma realiza; reproducciones de algunas imágenes realizadas sobre todo para medios editoriales como periódicos y revistas norteamericanas y japonesas; libros infantiles; pequeñas esculturas de cerámica a partir de sus personajes; algunos juguetes realizados para la prestigiosa colección de Kid Robot; además de presentar el proyecto denominado "Moustache Sisters" que realizó con la también ilustradora Nina Frenkel para el Centro Cultural Húngaro en Nueva York.

Aya nació y creció en Tokio y actualmente radica en Brooklyn, Nueva York. 
Su estilo destaca visualmente por sus personajes y entornos orgánicos, mismos que conceptualiza a partir de teorías que ella misma crea acerca de muchas cosas. Cuando no se entrega a sus obsesiones que pinta y dibuja, experimenta con diversos sustratos, realizando serigrafías, bordados o interviniendo juguetes con su propia narrativa caprichosa.

El trabajo de Aya se ha presentado en numerosas exposiciones alrededor del mundo, en gran variedad de publicaciones impresas y digitales, incursionado en el mundo del cómic y recibiendo premios por su trabajo por parte de medios e instituciones especializadas.

La inauguración de este evento se realizará a las 20 horas, la entrada es gratuita y contará con la presencia de la ilustradora. Amarillo / centro de diseño se encuentra ubicado en la calle Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú, en el centro de la ciudad de Xalapa.


18.5.12

AYA KAKEDA · Taller de ILUSTRACIÓN + STOP MOTION



·Cuando
Miércoles 27 al Sábado 30 de Junio de 2012

·Horario
Miércoles de 17 a 21 hrs
Jueves de 10 a 14 hrs
Viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs
Sábado de 10 a 14 hrs

·Inversión
$1850, si has tomado más de 3 talleres $1700

·Dirigido a
Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines

·Donde Amarillo Centro de Diseño [Xalapa, Ver. México]
·Visita www.ayakakeda.com 


SOBRE AYA 
Aya Kakeda es ilustradora, artista visual y diseñadora de juguetes que nació y creció en Tokio, actualmente radica en Brooklyn, Nueva York.

Su estilo destaca visualmente por sus personajes y entornos orgánicos, mismos que conceptualiza a partir de teorías que ella misma crea acerca de muchas cosas. Cuando no se entrega a sus obsesiones que pinta y dibuja, experimenta con diversos sustratos, realizando serigrafías, bordados, pequeñas esculturas en cerámica o interviniendo juguetes con su propia narrativa caprichosa.

Ha participado en exposiciones colectivas, en gran variedad de publicaciones impresas y digitales, incursionado en el mundo del cómic y recibiendo premios por su trabajo por parte de Society of Illustrator, American Illustrator, Print Magazine, Curvy Australian Illustrator Annual, entre otros.

Ha trabajado con clientes tan importantes como Kid Robot, Nike, The New York Times, Nickelodeon y varios más, siendo reseñada por medios especializados como Juxtapoz, Rooms, How.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17 · Centro / Xalapa, Ver. México

CUPO LIMITADO
-Paga el 50 % para reservar tu lugar, el resto lo puedes liquidar el día de inicio del taller.
-Si requieres el número de cuenta solicítalo al correo informes@amarilloespacio.com.mx
-Recomendaciones de hospedaje en www.amarilloespacio.com.mx

16.4.12

Futuro {exposición introspectiva}


Futuro
{Exposición introspectiva}  Amarillo en Amarillo

Como parte de las celebraciones por el Día Mundial del Diseño Gráfico, mismo que se conmemora cada 27 de abril por iniciativa de ICOGRADA, Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Amarillo / centro de diseño presenta la exposición titulada Futuro, con la que sus miembros presentan por primera vez proyectos de índole personal y profesional en su galería.

A lo largo de estos casi 15 años de existencia, Amarillo se ha consolidado como una organización responsable de recalcar la importancia y relevancia del diseño en la vida cotidiana a través de sus distintas manifestaciones , esto por medio de numerosas actividades que realizan en su espacio y en algunos otros a donde ha llegado su alcance, organizando talleres, exposiciones, presentaciones y otras. Al mismo tiempo, Amarillo también funciona como estudio de diseño, donde a la par de los proyectos profesionales habituales, sus integrantes se han enfocado al diseño de autor, como una manera de abordar, investigar, experimentar  y reflexionar, cuidando la estética pero abogando siempre por el concepto como parte fundamental del proceso de diseño.

Bajo el precepto del futuro, sus miembros, Aída Aguilera, Juan Carlos Vázquez y Joan X. Vázquez, reúnen una colección de proyectos, una combinación de formas, colores y sustratos abordando cuestiones e inquietudes personales, unificando su variada esencia en los pensamientos depositados en postales, carteles, ilustraciones, libros, plegables,  piezas de cerámica, entre algunos otros objetos. Cabe resaltar que esta exposición se realiza con el apoyo del FONCA a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2011.

Respecto a este evento, el maestro Antonio Pérez Ñiko escribió las siguientes palabras:
"Lo pronuncio quedamente, en susurro: futuro.
Una calle sin esquina, que se pliega en curva, recibiendo otra que se aproxima con rapidez resuelta. Una calle que recibe edificios de arquitectura variada y donde aparece una construcción que abre sus puerta de rejas en horizontal, mostrando un interior con escalera que te llevará al alto espacio, lleno de toda la imaginación que puedas imaginar.
Colores que apresuran a las enamoradas letras, creadoras de textos convertidos en tipografías, despidiendo un halo amarillento. Formas variadas que se lanzan con tintineo de estrellas para producir un universo diferente, asombrándonos con su propuesta siempre inteligente, diferente, novedosa. Ese alto espacio, descubre muros interrumpidos por trazos, imágenes que te provocan, inquietan, produciendo siempre una reflexión en aras del buen diseño, que enseña y aportan emociones inolvidables. Cada pared te abraza con su fuerza expresiva, dejando sensaciones que no escaparán nunca a tu memoria y se volverán recuerdo que te acompañarán, hasta ese tiempo distante que todos esperamos, pero que en este espacio expositivo lo volvió realidad: el futuro.
Saben, es fácil proyectarse hacia el lejano momento que nos espera, esperanzado en algo más hermoso e indudablemente mejor. Se lo comento en secreto para que lo digas en voz muy alta ¡Amarillo en Amarillo Futuro! te lo pronuncia quedamente, en susurro. Te lo muestra en muchos diseños. No te olvidarás. Ah, y es todo el trabajo, de varias vidas hacia el futuro, siempre.
"

Inauguración > Sábado 21 de abril · 19 hrs.
Franceschy 17 centro, esquina Guerrero y Perú / Xalapa, Ver. [mapa]
Presentación en vivo de AEROFON. Entrada libre.



12.3.12

ABCinco





Algunas imágenes de la inauguración de la exposición colectiva de proyectos de cartel e ilustración elaborados por alumnos de la Universidad Gestalt de Diseño. La muestra reune casi 150 carteles así como  proyectos editoriales, paper toys y otras aplicaciones; permanecerá abierta todo el mes de marzo.

Agradecemos a todos numerosos visitantes por acompañarnos durante la apertura, para ver más fotos, click aquí.

6.3.12

ABCinco

ABCinco
Exposición colectiva de cartel e ilustración
Alumnos de la Universidad Gestalt de Diseño

Inauguración > Jueves 8 de marzo / 20 hrs
Entrada libre

ABCinco consta de una selección de los proyectos más representativos de las materias de cartel e ilustración, a cargo de los maestros Antonio Pérez Ñiko, Aída Aguilera, Emilia Casana y Joan X. Vázquez, con trabajos de los alumnos de quinto semestre de la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa, Ver.

Este recorrido por las diversas y muy numerosas imágenes que sobresalen por su calidad en el diseño, manejo del color, ideas, conceptos fueron muy bien resumidas por el maestro Ñiko a través del siguiente texto:



ABCINCO, parece una fórmula matemática, por lo que a número y letras se refiere, además de su disposición en la lectura. Pero, estos signos significan mucho más. Detrás de su unión aparece un enorme cúmulo de trabajos realizados por dos grupos de estudiantes de diseño gráfico en especialidades como la ilustración y el cartel.

ABCINCO, la solución de la fórmula va a estar a partir de paredes blancas llenándose de imágenes que sorprenderán en su originalidad. 
ABCINCO, cada espacio estará rebosante de ruidos convertidos en soluciones que nos harán pensar en innumerables productos creativos.

ABCINCO, es un universos lleno de ideas, recursos, pasiones y estímulos visuales y de contenido.

ABCINCO dejó de ser fórmula rígida para resurgir, en su conjunto, como lo que es, la encantadora presencia de una poética visual.

En esta exposición participan cerca de 50 alumnos; una muestra que reúne el esfuerzo, pasión y perseverancia de estos jóvenes dentro de su formación camino a convertirse en futuros profesionales:


Benjamín Albarrán ° Daniela Aparicio ° Irene Bautista ° Elisa Galindo ° Andrea Garduño ° Mariana Gomez ° Jacibie González ° Karla Hernández ° Billi Hernández ° Alberto Martínez ° Alan Medero ° Eduardo Meléndez ° Mijail Moreno ° Gustavo Muriedas ° Isabel Pale ° Octavio Reyes ° Carmen Salazar ° Paulina Sánchez ° Alejandra Vargas ° Sidney Vázquez ° Daniela Alejandre ° Haydea Ávila ° Diego Ávila ° Caliope Bastar ° Milton Chimal ° Sayil Cruz ° Danai Espinoza ° Ana Flores ° Ilse Fong ° Karla Hernández ° Esteban Herrera ° Alonso López ° Emmanuel Maldonado ° Ada Maruri ° Ernesto Mendoza ° Anna Mesa ° Valeri Miranda ° Elizabeth Morato ° Mariana Orozco ° David Rodríguez ° Giselle Ruiz ° Carlos Santiago ° Jorge Thomas ° Luz Tolentino

6.2.12

GRAFILIAX '12 Exposición colectiva Alumnos DG Universidad Anáhuac Xalapa


 ·APERTURA_ Miércoles 8 febrero / 20 hrs.
·ENTRADA LIBRE



La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac Xalapa, a través de su evento anual Grafiliax, promueve la formación de estudiantes que conceptualicen, propongan y resuelvan estrategias de comunicación visual; y expongan la belleza y estética a través de sus creaciones en las diferentes modalidades de expresión y función.

Grafiliax representa el compromiso de los alumnos, quienes con su esfuerzo, demuestran sus avances y experiencias a lo largo de la carrera, mismos que se traducen en momentos de satisfacción y frustración, alegría y tristeza; sentimientos que ayudan al estudiante a ser mejor cada día y a desarrollar ideas creativas que logren plasmarse en su diario vivir.

En cada uno de estos trabajos vemos el reflejo de un buen aprovechamiento académico de los estudiantes, la calidad de los maestros y el compromiso de la Escuela de Diseño Gráfico en formar jóvenes competitivos. Esta exposición es una demostración tangible del potencial de cada uno de ellos; dentro de esta muestra participan casi 50 estudiantes de todos los semestres, con proyectos de ilustración, dibujo, fotografía, cartel, joyería, marca, diseño de objetos, animación entre otros.

Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú · Centro
Xalapa, Ver.

15.11.11

Taller de ilustración urbana con Seher One


Ya no hay lugar para este taller
Gracias por su interés!

Cuando: 9 y 10 de Diciembre
Inversión: $950, si has tomado más de 3 talleres $800
Dirigido a: Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Donde: Amarillo Centro de Diseño
Visita: www.seherone.com

Nacido en la Ciudad de México, una de las urbes mas grandes del mundo. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.


“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.”



Seher One es un artista emergente mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos mas prometedores. Ha participado en numerosas exposiciones en México y sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine. Hoy en día la obra de Seher One decora los muros de diferentes exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana. Las imágenes que Seher One genera han llamado la atención de marcas internacionales como Medicom Toy, Nike,Volvo, Disney y Casio, con quienes ha colaborado en proyectos especiales. Recientemente protagonizó una spot publicitario en televisión nacional para la cerveza Indio en donde se aprecia su proceso creativo y obra. Actualmente trabaja en diferentes proyectos personales y se prepara para participar en su primer exposición individual.


7.11.11

Exposición Brian Rea



Este sábado 12 de noviembre se inaugura la exposición del diseñador, ilustrador y artista Brian Rea proveniente de Los Angeles, California en Amarillo / centro de diseño.

La exposición, primera muestra individual que realiza de sus proyectos, comprende una selección de imágenes provenientes de sus ilustraciones para distintas publicaciones como el New York Times, las revistas Playboy, Men's Journal, Time, entre otras; así como proyectos editoriales en los que ha participado como director de arte, razón por la cuál ha sido galardonado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers, haciendo que su trabajo sea reseñado en importantes publicaciones de diseño a nivel internacional y que sea expuesto en San Francisco, Los Angeles, Nueva York, Tokio y Barcelona como parte del grupo "Murals" de la Fundación Joan Miró. Su trabajo se caracteriza tener una dosis de humor, con un estilo sencillo y un trazo ingenuo cercano al boceto y por tanto muy honesto, pero con una carga muy grande de pensamiento y conceptualización detrás. La muestra incluye también un proyecto realizado en conjunto con los alumnos que participaron en su taller en dirección de arte que se realizó en días anteriores. 

Respecto a su trabajo Brian comporte lo siguiente "Hoy en día todo lo que sale de mi estudio está hecho a mano, todo empieza escribiendo o dibujando palabras usando lápiz, plumones o tinta. A veces las palabras se convierten en imágenes, a veces las palabras permanecen como palabras. Elimino todas las marcas de exceso y decoración y siempre me aseguro de que mi voz es la cosa más importante en todas las piezas."

Esta es la primera vez que Brian se presenta en el país. La cita es en punto de las 7 de la noche en Amarillo / centro de diseño ubicado en Antonio Franceschy 17, esquina Guerrero y Perú, en el centro de la ciudad. La entrada es libre y permanecerá expuesta hasta enero de 2012. 

21.10.11

Brian Rea en Amarillo






Cuándo 10, 11 y 12 de Noviembre
Inversión $1600 // si has tomado más de 3 talleres, $1300
Dirigido a Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Dónde Amarillo Centro de Diseño
Visita www.brian-rea.org // www.brianrea.com

La dirección de arte es una parte esencial y muy importante dentro del diseño, pues sobre ella recae la responsabilidad de dirigir proyectos traduciendo de forma gráfica y visual el contenido de la comunicación para codificar visualmente los mensajes.

Brian Rea es editor de arte para la página de opinión editorial del New York Times. Ha hecho ilustraciones para libros, así como murales, carteles, vídeos musicales, y revistas alrededor del mundo. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Play Boy, The New York Times, Outside Magazine, Men's Journal y Time, algunos de sus clientes han sido Herman Miller, Kate Spade, Honda, Billabong y MTV.

Ha sido premiado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers [SPD], y su trabajo ha sido reseñado en importantes publicaciones de diseño. Recientemente regresó a Los Angeles después de vivir en Estocolmo durante un año. Actualmente imparte clases en el Art Center de California. Brian Rea ha expuesto en San Francisco, Los Angeles, New York, Tokyo y Barcelona, España como parte del grupo Murals de la Fundación Joan Miró. Esta es la primera vez que se presenta en México, y específicamente en Xalapa, para impartir un taller.

Reserva pagando el 50%, el resto se liquida al iniciar el taller.
¡CUPO LIMITADO!

29.9.11

Taller de Marca Ilustrada

PERSONAJES CORPORATIVOS

Taller de Marca Ilustrada con Griselda Ojeda El objetivo del taller es crear un personaje que reúna las características necesarias para ser el representante y símbolo de una marca; ser aplicados en toda su imagen corporativa en los diferentes soportes gráficos que ésta requiera. El taller será impartido por Griselda Ojeda, experta en marcas ilustradas y socia de Igloo Design con Mónica Peón.

Cuando: 21 y 22 de Octubre
Inversión: $950, si has tomado más de 3 talleres $800
Dirigido a: Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Donde: Amarillo Centro de Diseño
Visita: www.igloodesign.com.mx

Es importante RESERVAR pagando el 50%, el resto se liquida el día de inicio del taller. CUPO LIMITADO!

12.7.11

Taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles


Sesión 1 con Silvana Ávila / Ejercio de conceptualización


Sesión 2 con Aída Aguilera / Álbum Ilustrado

Parte del resultado del taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles que se impartió en Amarillo los días 24 y 25 de junio, y 1 y 2 de julio. Agradecemos mucho a todos los participantes el entusiasmo y dedicación puesto en cada sesión.

Para ver fotos del proceso del taller en la primera sesión haz click aquí, para ver la segunda, click aquí.

1.6.11

Taller de Ilustración
para Publicaciones Infantiles y Juveniles

Photobucket

Amarillo / centro de diseño invita al taller de ilustración enfocado al desarrollo y conceptualización de imágenes para publicaciones infantiles y juveniles; se realizará en dos sesiones de 10 horas cada una y estará a cargo de las ilustradoras Aída Aguilera Rocha y Silvana Ávila [Miss Tutsi Pop].

Las publicaciones ilustradas se han convertido en herramientas básicas e indispensables en el acercamiento y formación de jóvenes lectores, no solo porque vivimos en una sociedad dominada por las imágenes, sino porque son también un poderoso medio de comunicación y además, un excelente recurso didáctico, esto se ve reflejado en incremento de libros ilustrados, que hoy en día constituyen un variado universo en constante expansión, donde texto e imagen se van complementando, alimentando la comprensión y estimulando la imaginación de los niños.

Será un taller práctico, donde además se analizará y discutirá la importancia de la conceptualización detrás de las imágenes, y se verán algunos aspectos relacionados con la estética y técnica de las mismas. Será impartido por Aída Aguilera, quien es diseñadora por la Universidad de las Américas, tiene estudios en linguística y literatura hispánica por la BUAP. Diseñadora y ceramista, ha encontrado el balance ideal entre estas 2 disciplinas para crear un lenguaje personal, directora de Amarillo Centro de Diseño ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan el primer lugar en el concurso de cartel "Invitemos a leer" convocado por el Conaculta, seleccionada en la Trienal de Cartel de EKOPLAKAT 2005 y 2008, seleccionada en Shanghai Design Bienal 2008. Así también fue seleccionada en la Bienal de Cerámica en sus ediciones 2005 y 2011. Por su parte, Silvana Ávila, estudió diseño y comunicación visual con especialización en ilustraciones en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Realizó trabajos de diseño editorial y publicidad hasta que se aventuró a ser ilustradora a tiempo completo. Fondo de Cultura Económica ha editado El abuelo ya no duerme en el armario (con texto de Silvia Molina, 2009).

El taller comprende 2 sesiones, la primera el 24 y 25 de junio y la segunda el 1 y 2 de julio, el cupo es limitado por lo que es recomendable reservar de manera anticipada.


$1,600 / si has tomado más de 3 talleres $1,250
www.amarilloespacio.com.mx
www.silvana-avila.com

30.5.11

Taller de Cartel y Creatividad / Ñiko








El maestro Antonio Pérez ÑIKO impartió un taller orientado a mejorar y acelerar el proceso creativo encaminado al desarrollo de imágenes metafóricas. Se realizó el 27 y 28 de mayo y los asistentes realizaron carteles contra-reloj a partir de frases literarias al tiempo que el maestro compartió con ellos sus libros, escritos, imágenes, música, objetos curiosos y algunos de sus videoclips preferidos.

Agradecemos el tener nuevamente al maestro Ñiko en Amarillo, así como a todos los participantes en esta actividad, que aunque intensiva, arrojó resultados muy interesantes.