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1.11.12

Gracias Ellen!








Muchas gracias a Ellen Weinstein y a todos los participantes del taller de ilustración. Esta vez recibimos visitantes de Puebla, DF, Guadalajara, Oaxaca, Veracruz y Xalapa. Pese a haber sido un taller relativamente corto, los alumnos trabajaron con gran entusiasmo e intensidad, produciendo, cada quien, dos ilustraciones de gran calidad en las 20 horas de taller.

Agradecemos de manera muy especial a Ellen por haber aceptado nuestra invitación, y haber compartido sus conocimientos y grandes experiencias con todos los alumnos.

Puedes ver más fotos de esta actividad en este link.
Ellen ha armado un post en su blog narrando su experiencia en el taller, pueden verlo en este link.

12.9.12

Collage as a medium, a design tool and a way of life

NOTIFICACIÓN:
Ya no hay lugares disponibles. Muchas gracias a todos los que se inscribieron, en breve nos comunicaremos con ustedes para darles la lista de materiales. La gente que nos visita de otras ciudades puede encontrar recomendaciones de hoteles en nuestra página.
Quedan disponibles pocos lugares para el taller Collage as a medium, a design tool and a way of life con la ilustradora neoyorkina Ellen Weinstein que se impartirá del 24 al 27 de octubre en Amarillo / centro de diseño. Toda la información en este enlace.

1.8.12

Ellen Weinstein / Taller de ilustración






NOTIFICACIÓN:
Ya no hay lugares disponibles. Muchas gracias a todos los que se inscribieron, en breve nos comunicaremos con ustedes para darles la lista de materiales. La gente que nos visita de otras ciudades puede encontrar recomendaciones de hoteles en nuestra página.

La reconocida ilustradora neoyorquina, Ellen Weinstein, se presenta por primera vez en México y de manera exclusiva para impartir un taller de ilustración enfocado principalmente en el uso del collage y sus distintas posibilidades expresivas. El taller tendrá una duración de 20 horas divididas en 4 días, del miércoles 24 al sábado 27 de octubre de 2012.

SOBRE ELLEN
Ellen nació y vive en la ciudad de Nueva York. Estudio en el Pratt Institute. Trabaja regularmente para las publicaciones Time, el New York Times, The Atlantic, The Wall Street Journal entre muchas otras. Entre sus últimos proyectos destacan la serie de programas y carteles para la Orquesta Sinfónica de Nashville y una campaña para la marca de vinos George Duboeuf. Ha recibido premios por parte de The Society of Illustrators, American Illustration, Communication Arts, Print’s Regional Design Annual , 3x3 Professional Show, entre muchos otros. Actualmente imparte clases en la Rhode Island School of Design y es parte del programa de la maestría en Bellas Artes en el Fashion Institute of Design en Nueva York. Recientemente fue electa presidenta de ICON 8, una serie de conferencias internacionales en torno a la ilustración que se realizan en Rhode Island, Estados Unidos.
Ve más de su trabajo en http://www.ellenweinstein.com/

EL TALLER
El taller, estará encaminado esencialmente a la técnica del collage, combinando dibujos y fotografías. Los alumnos realizarán una serie de ejercicios desarrollando sus habilidades de pensamiento y comunicación, involucrando el proceso creativo, la transición de ideas, los métodos de desarrollo del pensamiento conceptual, además de ver aspectos del mercado de la ilustración y el progreso de un estilo. Al final de la actividad el alumno recibirá una constancia de participación con valor curricular siempre y cuando hay asistido a todas las sesiones.

LUGAR
Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17, esq. Guerrero y Perú / Centro
Xalapa, Ver · MÉXICO
amarilloespacio.com.mx

HORARIO
Miércoles 24 / Oct de 5 a 9 pm
Juves 25 / Oct de 10 a 2 pm
Viernes 26 / Oct de 10 a 2 pm y de 5 a 9 pm
Sábado 27 / Oct de 10 a 2 pm

COSTO
$1,850
$1,700
si has tomado 3 talleres o más en Amarillo

Para asegurar tu lugar en esta actividad es necesario reservar pagando al menos el 50% del taller, el resto puede liquidarse en pagos. El pago se realiza en nuestras instalaciones o si no vives en el área de Xalapa, Ver. puedes solicitar el número de cuenta para efectuar un depósito bancario al correo informes@amarilloespacio.com.mx. Una vez realizado tu depósito, por favor escanea tu ficha y llena el formulario del siguiente enlace: goo.gl/9n4ee.

En caso de cancelar tu participación al menos una semana previo a la fecha de inicio del taller tendrá una penalización del 25% del reembolso y en caso de que sea menor a una semana antes del inicio del taller no ameritará reembolso.

Mapa de Amarillo aquí: goo.gl/3f4LK

18.5.12

AYA KAKEDA · Taller de ILUSTRACIÓN + STOP MOTION



·Cuando
Miércoles 27 al Sábado 30 de Junio de 2012

·Horario
Miércoles de 17 a 21 hrs
Jueves de 10 a 14 hrs
Viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs
Sábado de 10 a 14 hrs

·Inversión
$1850, si has tomado más de 3 talleres $1700

·Dirigido a
Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines

·Donde Amarillo Centro de Diseño [Xalapa, Ver. México]
·Visita www.ayakakeda.com 


SOBRE AYA 
Aya Kakeda es ilustradora, artista visual y diseñadora de juguetes que nació y creció en Tokio, actualmente radica en Brooklyn, Nueva York.

Su estilo destaca visualmente por sus personajes y entornos orgánicos, mismos que conceptualiza a partir de teorías que ella misma crea acerca de muchas cosas. Cuando no se entrega a sus obsesiones que pinta y dibuja, experimenta con diversos sustratos, realizando serigrafías, bordados, pequeñas esculturas en cerámica o interviniendo juguetes con su propia narrativa caprichosa.

Ha participado en exposiciones colectivas, en gran variedad de publicaciones impresas y digitales, incursionado en el mundo del cómic y recibiendo premios por su trabajo por parte de Society of Illustrator, American Illustrator, Print Magazine, Curvy Australian Illustrator Annual, entre otros.

Ha trabajado con clientes tan importantes como Kid Robot, Nike, The New York Times, Nickelodeon y varios más, siendo reseñada por medios especializados como Juxtapoz, Rooms, How.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Amarillo / centro de diseño
Antonio Franceschy 17 · Centro / Xalapa, Ver. México

CUPO LIMITADO
-Paga el 50 % para reservar tu lugar, el resto lo puedes liquidar el día de inicio del taller.
-Si requieres el número de cuenta solicítalo al correo informes@amarilloespacio.com.mx
-Recomendaciones de hospedaje en www.amarilloespacio.com.mx

26.4.12

Taller de Marca





Taller de MARCA con QUIQUE OLLERVIDES
18 y 19 de mayo de 2012
Amarillo / centro de diseño {Xalapa, Ver. México]
Inversión: $950, si has tomado más de 3 talleres $800
Dirigido a: Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Visita: www.ollervides.com

Sobre Quique:
Después de graduarse de la Universidad Intercontinental en México, junto con Cha!, fundó HULA+HULA, un estudio de diseño atraído por el uso desmedido del color, el humor, la tipografía poco convencional, los dibujos hechos a mano, la identidad corporativa y el olor a tinta fresca.

Ha desarrollado proyectos y colaborado con clientes como: MTV Latin America, Cartoon Network, Boomerang, el hijo del Santo, KidRobot, Nike, Vans, Sabritas, Coca Cola, José Cuervo, L'Oreal, Televisa, Canal Once, Macmillan, el Instituto Mexicano de la Radio, Ibero 90.9fm, Sony Music, EMI Music, Warner Music, y Club América entre otros.Su trabajo ha aparecido en publicaciones especializadas y se ha exhibido en galerías de México a Japón. Algunas de sus fuentes tipográficas son distribuídas por T26. De 1997 a 2005 impartió las materias de tipografía y diseño en la Universidad Intercontinental y en CENTRO. Ahora ocasionalmente da talleres y conferencias en distintas universidades y congresos de Diseño Gráfico.En julio 2010 se separó de HULA+HULA para abrir su propio estudio, donde ahora pasa la mayor parte del tiempo tarareando, dibujando y acomodando tintas y pixeles.

Ve su trabajo de marca en: http://www.ollervides.com/LOGOS

¡CUPO LIMITADO!
Reserva pagando el 50%, el resto se liquida al iniciar el taller.
Si vives fuera de Xalapa puedes hacer un depósito bancario para cubrir el costo de la inscripción, solicita la cuenta por medio de un mensaje. Tenemos también sugerencias de alojamiento.

22.2.12

Taller de Joyería Textil




La joyería es tan antigua como la humanidad misma, sus primeros indicios son de hace 100,000 años. Siempre ha fascinado a hombres y mujeres utilizándose para adornar y también para mostrar la jerarquía social, política o religiosa de las personas.

Originaria de Ithaca, New York; Laura de Alba ha impartido cursos en la Universidad Iberoamericana, en el Instituto de Bellas Artes, en el Museo de Arte Textil de Oaxaca así como para el departamento de vestuario de Televisa.

Entre su trabajo profesional destaca el diseño de la ornamentación y vestuario para la opera de "Don Giovanni", ha colaborado en producciones cinematográficas realizando la joyería textil para la película "Ambar" de Luis Estrada, así como trabajos en plumas para "La Otra Conquista" de Salvador Carrasco. Ha expuesto en el Claustro de Sor Juana, Museo Na Bolom, y recientemente en el Museum of Art and Design en New York.

El taller se desarrollará los días 23 y 24 de marzo y tendrá un costo de $950 o de $800 si has tomado más de tres talleres en Amarillo. Para ver más del trabajo de Laura de Alba, haz click en el siguiente enlace.

Cupo limitado, reserva pagando el 50%, el resto se liquida al iniciar el taller.

15.11.11

Taller de ilustración urbana con Seher One


Ya no hay lugar para este taller
Gracias por su interés!

Cuando: 9 y 10 de Diciembre
Inversión: $950, si has tomado más de 3 talleres $800
Dirigido a: Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Donde: Amarillo Centro de Diseño
Visita: www.seherone.com

Nacido en la Ciudad de México, una de las urbes mas grandes del mundo. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.


“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.”



Seher One es un artista emergente mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos mas prometedores. Ha participado en numerosas exposiciones en México y sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine. Hoy en día la obra de Seher One decora los muros de diferentes exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana. Las imágenes que Seher One genera han llamado la atención de marcas internacionales como Medicom Toy, Nike,Volvo, Disney y Casio, con quienes ha colaborado en proyectos especiales. Recientemente protagonizó una spot publicitario en televisión nacional para la cerveza Indio en donde se aprecia su proceso creativo y obra. Actualmente trabaja en diferentes proyectos personales y se prepara para participar en su primer exposición individual.


14.11.11

Taller de Ableton Live · Creación de Música Electrónica



Cuando: 3 y 4 de Diciembre de 11:00 a 18:00 hrs.
Inversión: $2,200
Dirigido a: Productores, músicos, DJ's e interesados en música electrónica, usuarios de Ableton Live (diferentes niveles).
Donde: Amarillo Centro de Diseño
+info: mafecabe@live.com.mxThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
Ableton, la marca alemana creadora de Live, ha revolucionado desde hace 10 años la manera de crear, producir y ejecutar en vivo la música electrónica. En la actualidad es un software con uno de los perfiles más alto y más utilizado a todos los niveles por la mayoría de los productores del mundo. En este taller aprenderemos sus usos más frecuentes y explotaremos sus recursos para la creación musical.

Objetivo: Conocer el uso más práctico para la creación de música electrónica  a partir del aprendizaje  de sus principales componentes y su  aplicación para su ejecución en vivo.

Requisitos: Laptop con Ableton Live instalado (mínimo versión 8), audífonos, interfase de audio (sugerido) y controlador MIDI (sugerido).

Temario
1.Breve historia del Ableton Live, instalación y preferencias, formatos de audio.modo de sesión en vivo y tipos de tracks, MIDI y mezclador.
2.Instrumentos virtuales, plug ins, editor, ejercicios y prácticas para el modo de sesión.
3.Modo de arreglo, formas de edición, automatizaciones generales y herramientas.
4.Controladores en general, asignación MIDI, MIDI externos (MIDI Learn) y practicas.
5.Grabación tiempo real del modo de sesión al modo de arreglo, rewire y sincronización externa.
6.Desarrollo de Live set
7. Premezcla y edición general para proyecto final y exportación de proyecto (rendering)

Facilitador
Luis A. Murillo Ruiz (Ciudad de México, 1972) también conocido como Bishop es músico y productor desde 1990, desde sus inicios en la música electrónica ha trabajado en la producción de diferentes géneros y ha desarrollado distintos proyectos culturales e independientes que han dejado un profundo impacto social y un registro en la escena de la música electrónica mexicana. Es fundador de distintos e importantes sellos independientes con los que ha editado su música y la de otros productores mexicanos, lo que le ha valido el reconocimiento internacional en distintos festivales como The Smoked Mirror (India), Qwartz Electronic Music Awards (Francia), Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales y Bogotrax (Colombia), Estados Unidos, Holanda, entre otros,  también se ha presentado en múltiples espacios a lo largo y ancho de nuestro país. En la actualidad está concentrado en el desarrollo de métodos académicos diversos para la enseñanza de música electrónica a todos los niveles y es investigador profundo desde hace más de una década del desarrollo de la escena mexicana y mundial.

21.10.11

Brian Rea en Amarillo






Cuándo 10, 11 y 12 de Noviembre
Inversión $1600 // si has tomado más de 3 talleres, $1300
Dirigido a Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Dónde Amarillo Centro de Diseño
Visita www.brian-rea.org // www.brianrea.com

La dirección de arte es una parte esencial y muy importante dentro del diseño, pues sobre ella recae la responsabilidad de dirigir proyectos traduciendo de forma gráfica y visual el contenido de la comunicación para codificar visualmente los mensajes.

Brian Rea es editor de arte para la página de opinión editorial del New York Times. Ha hecho ilustraciones para libros, así como murales, carteles, vídeos musicales, y revistas alrededor del mundo. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Play Boy, The New York Times, Outside Magazine, Men's Journal y Time, algunos de sus clientes han sido Herman Miller, Kate Spade, Honda, Billabong y MTV.

Ha sido premiado por las prestigiosas asociaciones Art Directors Club y la Society of Publication Designers [SPD], y su trabajo ha sido reseñado en importantes publicaciones de diseño. Recientemente regresó a Los Angeles después de vivir en Estocolmo durante un año. Actualmente imparte clases en el Art Center de California. Brian Rea ha expuesto en San Francisco, Los Angeles, New York, Tokyo y Barcelona, España como parte del grupo Murals de la Fundación Joan Miró. Esta es la primera vez que se presenta en México, y específicamente en Xalapa, para impartir un taller.

Reserva pagando el 50%, el resto se liquida al iniciar el taller.
¡CUPO LIMITADO!

28.9.11

Del concepto al diseño


El 23 y 24 de septiembre tuvimos como invitado a Luis Díaz Gordoa VENA2 impartiendo un taller de conceptualización en Amarillo / centro de diseño. El taller comprendió actividades como juntar los hemisferios del cerebro, adentrarse en la investigación y planeación de proyectos, hubo lugar a compartir opiniones y debatir sobre el desarrollo del método de trabajo.

Agradecemos a todos los participantes, así como a Luis por compartir su experiencia y tiempo.

31.8.11

Del Concepto al Diseño, Taller con Vena2





Cuando: 23 y 24 de Septiembre
Inversión: $950, si has tomado más de 3 talleres $800
Dirigido a: Estudiantes y profesionales del diseño y áreas afines
Donde: Amarillo Centro de Diseño
Visita: www.vena2.com

Objetivos generales
Al finalizar el curso el alumno será capaz de conceptualizar proyectos utilizando una metodología de investigación y búsqueda de referencias, para crear símbolos visuales cargados con sentido y relevancia.

Introducción
Curso práctico y experimental en el que el alumno, a través de diferentes ejercicios, desarrollará símbolos visuales que logren trascender la funcionalidad y estética para explorar el valor antropológico, filosófico o mitológico del diseño y el arte. Dichos ejercicios están relacionados con investigación y técnicas de abstracción de información para traducirse en símbolos que pueden ser gráficos o 3D, según el alumno lo decida.

Contenido y actividades

El alumno podrá escoger la técnica con la que va a crear los símbolos visuales, puede ser ilustración, pintura, escultura, objeto, proyecto arquitectónico, etc.
El curso requiere de lectura e investigación.
La investigación puede ser multidisciplinaria.
La conclusión de dichos ejercicios será objetiva, es decir, los símbolos deberán tener una narrativa que produzca sentido.

Dirigido a
Diseñadores gráficos, diseñadores industriales, arquitectos o artistas visuales.

Disponibilidad y dedicación
El alumno terminará los ejercicios en el tiempo dedicado al taller. Los resultados se presentarán la última sesión impresos o como objetos terminados según la técnica que se haya escogido.


Bibliografía
Guy Gauthier. Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido, 2ª ed. Cátedra, Madrid, 1992.
Martine Joly. La interpretación de las imágenes, Paidós, Barcelona

Semblanza
Luis Díaz nace en León Guanajuato, el 19 de Octubre de 1979 ha vivido y trabajado en su natal León, Tijuana, Ciudad de México, Los Ángeles, diversificando su visión cultural y sus estudios en Fotografía, Diseño Gráfico, y Artes visuales. Su trabajo propone la conceptualización de imágenes llevándolas al límite de la experimentación y la vanguardia, siempre en la búsqueda por la belleza y armonía con la naturaleza, por su peculiar visión se desarrolla por lo general en importantes proyectos de arte visual, música, moda y arquitectura.

En su trabajo y colaboraciones destacan los realizados para marcas como: Puma, Nike, Vans, Camel, Sony Ericsson, Alejandra Quesada, banda Molotov, banda Liquits, Natalia Lafourcade, Juanes, Coachella Festival, despacho de arquitectura ZDA, ChinaGrill del Camino Real, Hotel Eco Paraíso, entre otros. Ha tenido exposiciones en ciudades como: D.F., Nueva York, Tokio y Zaragoza. Su trabajo se ha publicado internacionalmente en: Japón, Barcelona, Nueva York, Venezuela y Alemania; así como en importantes revistas nacionales como: Revista Pic-Nic, Revista Celeste, Revista Escala, Revista a! Diseño, entre otros. Recientemente se publicó parte de su trabajo gráfico en el libro latino-gráfico: Visual Culture from Latin America.



15.8.11

Arduino



Impresiones del taller de Arduino, donde conocimos todo un mundo nuevo de interacción entre el mundo virtual y físico a traves de la imaginación y la creatividad.

8.8.11

Taller de Arduino








El 29 y 30 de julio se realizó el taller de Arduino impartido por Félix Guerrero a quien le damos las gracias por explicar pacientemente a los participantes todo lo referente a este amplio contexto tecnológico y sus múltiples posibilidades. Gracias también a todos los participantes!

12.7.11

Taller de Arduino


►Imparte: M. en C. Félix E. Guerrero en Amarillo / centro de diseño

→ Taller Arduino, TODO INCLUIDO: Chip Arduino, mini servomotor, mini protoboard y display LCD
$1680 precio normal
$1530 si has tomado más de 3 talleres en Amarillo

►29 y 30 de Julio

→ Arduino es una plataforma de hardware libre basada en una sencilla placa con un microcontrolador y un entorno de desarrollo que implementa el lenguaje de programación Processing/Wiring. Se puede utilizar para desarrollar objetos interactivos autónomos o puede ser conectado a software del ordenador (por ejemplo: Macromedia Flash o Processing). El entorno de desarrollo integrado libre se puede descargar gratuitamente. Al ser open-hardware, tanto su diseño como su distribución es libre. Es decir, puede utilizarse libremente para el desarrollo de cualquier tipo de proyecto sin haber adquirido ninguna licencia.

►Objetivos:

Presentar el hardware, el software y la filosofía del Arduino
Conocer los conceptos básicos de electricidad, electrónica y programación
Mostrar ejemplos básicos de funcionamiento
Conocer diversos sensores y actuadores
Extender los conceptos básicos a problemas más complejos
Interacción con Processing / PD

►Dirigido a:
Estudiantes de ingeniería
Estudiantes de artes digitales
Artistas plásticos
Artistas visuales
Profesionistas en el área de microcontroladores, automatización, hardware
Hackers

►Nivel del taller: principiante / intermedio

►Perfil y requisitos para participantes:
Interés en las nuevas tecnologías. No se requiere experiencia previa con programación ni con conceptos avanzados de electrónica.

►Contenido:
Introducción
Hardware
Software
Filosofía
Salidas digitales
Entradas digitales
Entradas análogas
Salidas análogas
Comunicación serial
Sensores
Actuadores
Ejercicios con LEDs / matrices de LEDs
Ejercicios con potenciómetros / fotorresistencias
Ejercicios con piezoeléctrico
Ejercicios con servomotores
Interacción con Processing / PD

►Biografía del tallerista:

Félix E. Guerrero, ex profesor de electrónica, inquieto músico y miembro del Hackerspace Cholula. Programador e ingeniero de audio. Vende Arduinos en México desde 2007.

Taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles


Sesión 1 con Silvana Ávila / Ejercio de conceptualización


Sesión 2 con Aída Aguilera / Álbum Ilustrado

Parte del resultado del taller de Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles que se impartió en Amarillo los días 24 y 25 de junio, y 1 y 2 de julio. Agradecemos mucho a todos los participantes el entusiasmo y dedicación puesto en cada sesión.

Para ver fotos del proceso del taller en la primera sesión haz click aquí, para ver la segunda, click aquí.

1.6.11

Taller de Ilustración
para Publicaciones Infantiles y Juveniles

Photobucket

Amarillo / centro de diseño invita al taller de ilustración enfocado al desarrollo y conceptualización de imágenes para publicaciones infantiles y juveniles; se realizará en dos sesiones de 10 horas cada una y estará a cargo de las ilustradoras Aída Aguilera Rocha y Silvana Ávila [Miss Tutsi Pop].

Las publicaciones ilustradas se han convertido en herramientas básicas e indispensables en el acercamiento y formación de jóvenes lectores, no solo porque vivimos en una sociedad dominada por las imágenes, sino porque son también un poderoso medio de comunicación y además, un excelente recurso didáctico, esto se ve reflejado en incremento de libros ilustrados, que hoy en día constituyen un variado universo en constante expansión, donde texto e imagen se van complementando, alimentando la comprensión y estimulando la imaginación de los niños.

Será un taller práctico, donde además se analizará y discutirá la importancia de la conceptualización detrás de las imágenes, y se verán algunos aspectos relacionados con la estética y técnica de las mismas. Será impartido por Aída Aguilera, quien es diseñadora por la Universidad de las Américas, tiene estudios en linguística y literatura hispánica por la BUAP. Diseñadora y ceramista, ha encontrado el balance ideal entre estas 2 disciplinas para crear un lenguaje personal, directora de Amarillo Centro de Diseño ha recibido diversos reconocimientos entre los que destacan el primer lugar en el concurso de cartel "Invitemos a leer" convocado por el Conaculta, seleccionada en la Trienal de Cartel de EKOPLAKAT 2005 y 2008, seleccionada en Shanghai Design Bienal 2008. Así también fue seleccionada en la Bienal de Cerámica en sus ediciones 2005 y 2011. Por su parte, Silvana Ávila, estudió diseño y comunicación visual con especialización en ilustraciones en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Realizó trabajos de diseño editorial y publicidad hasta que se aventuró a ser ilustradora a tiempo completo. Fondo de Cultura Económica ha editado El abuelo ya no duerme en el armario (con texto de Silvia Molina, 2009).

El taller comprende 2 sesiones, la primera el 24 y 25 de junio y la segunda el 1 y 2 de julio, el cupo es limitado por lo que es recomendable reservar de manera anticipada.


$1,600 / si has tomado más de 3 talleres $1,250
www.amarilloespacio.com.mx
www.silvana-avila.com

30.5.11

Taller de Cartel y Creatividad / Ñiko








El maestro Antonio Pérez ÑIKO impartió un taller orientado a mejorar y acelerar el proceso creativo encaminado al desarrollo de imágenes metafóricas. Se realizó el 27 y 28 de mayo y los asistentes realizaron carteles contra-reloj a partir de frases literarias al tiempo que el maestro compartió con ellos sus libros, escritos, imágenes, música, objetos curiosos y algunos de sus videoclips preferidos.

Agradecemos el tener nuevamente al maestro Ñiko en Amarillo, así como a todos los participantes en esta actividad, que aunque intensiva, arrojó resultados muy interesantes.